個展《塩澤凱倫：尚未抵達的星光》：在顏料刮痕中尋找記憶的光芒 

　　當時代的腳步愈發匆忙，訊息與效率充斥生活，我們是否已很久沒有停下步伐，去感受那些日常中微小而屏息的瞬間？日本當代藝術家塩澤凱倫帶著她最新個展《尚未抵達的星光》，將一幅幅宛如時間膠囊的創作呈現於觀者眼前。

刮痕下的時間膠囊：以減法繪畫封存光的記憶

　　在塩澤凱倫的畫布上，光從不是單純的視覺再現，而是探索自我意識與內省的媒介。無論是運河跳動的波光、樹葉間灑落的陽光、遠處流轉的極光，抑或是都市中閃爍的霓虹，她總是著迷於顏料與光相遇時所留下的物理痕跡。 

　　為了尋找這種「內在的光」，塩澤採用了一種極具儀式感且令人聯想到童年樂趣的創作技法。她先在畫布塗上豐富多元的底色，再覆蓋一層深色油畫顏料；隨後，透過謹慎地刮除表面色彩，下層色彩便如曙光破曉般透出。藝術家坦言：「這個過程彷彿是在先將散落的光的記憶封存，然後再從這些記憶中尋找光。」這種對材質物理特性的迷戀與有意的簡化，讓作品遠離了厚重的堆疊，呈現出一種輕盈、純粹且充滿質感的視覺旋律。 

微觀人物與宏大宇宙：尋回被忽視的感官

　　觀賞塩澤的作品，常能感受到一種事物尚未發生卻令人屏息以待的奇妙氛圍。在巨大的自然景觀或都市背景中，她常畫入極小的迷你人物——他們或躺在船上，或坐在拱橋上，或獨自站立。這些小巧精緻的身影化為人類的「視覺比例尺」，在微觀與宏觀之間達成微妙平衡，喚醒我們內心深處被忽視的純真、脆弱與童心。 

　　此外，展覽更特別收錄了以香港都市光源為靈感的作品《霓虹》（Neon）。畫中以檸檬黃、橘色與濃郁紫色交織出天際線的特有溫暖，將香港標誌性的霓虹文化遺產，轉化為人文凝視與自然秩序之間的優雅過渡。 

在無常中凝視當下的美感

　　正如日本禪師道元對時間與宇宙的體悟，整個夜景的呈現是星群、深藍天空與萬物相互連結的和鳴。塩澤凱倫將森林的繁茂與宇宙的廣闊交織在一起，透過宛如音樂波長般的色彩對比，引領我們在繁忙的世界中放慢呼吸。 

　　《尚未抵達的星光》不單是一場視覺的盛宴，更是一封溫柔的邀請函——邀請每一位踏入展覽的都會靈魂，敞開胸懷去擁抱當下的美好，在流動的光芒中找回專屬自己的平靜與希望。 

「光尚未抵達星的暗影，然而天空已然明亮。」

——塩沢凱倫

《塩沢凱倫: 尚未抵達的星光》

日期：2026年10月24日

地址：香港黃竹坑道54號 M Place 7樓